Au départ de cette aventure il y a un groupe de quatre musicien.nes formant un combo archétypique des musiques actuelles : batterie et percussions, guitares et autres cordophones, instruments à vent, et claviers ; désirant partager cette génération de musique avec un public d’enfants. Mais au delà d’un simple concert, l’idée est d’inviter les enfants à découvrir de manière ludique comment se crée un morceau au cœur même de cette oralité des musiques électrifiées. Pas de scénario rocambolesque pour scénariser ce concert-spectacle, mais, en lieu et place, les règles d’un jeu qui vont emmener les enfants à prendre
une part active dans tout le processus de composition de la musique qui sera réinventée avec eux à chaque nouvelle représentation. A l’aide de règles simples et de cartes distribuées à l’entrée du spectacle, ces interactions prendront diverses formes ; de simples décisions : choix des instruments, du tempo, de la couleur mélodique etc… à des moments de participation musicale. En effet, en plus de ses instruments personnels chaque musicien dispose d’une « zone magique », véritable espace poreux entre la scène et le public d’enfants qui invite ceux-ci à produire des éléments sonores qui entrent dans la composition, ou à agir sur leur sonorité par des dispositifs interactifs.