Avec plus de 100 millions de streams à l’échelle mondiale, la chanteuse et auteure-compositrice Lusaint, basée à Manchester, est l’une des nouvelles artistes les plus prometteuses du royaume-uni avec son mélange mélodique de soul, jazz, de blues et de pop, associé à sa voix caractéristique et à ses mélodies captivantes.

« Je suis un sentimental » annonce Anwar. Sa musique est une serre où fleurissent romances et chants d’amour. Chacune de ses chansons a sa couleur, son parfum, son message. Ses épines sans doute. Nous sommes en 2022, à l’ère du speed dating, du revenge porn, de l’amour désacralisé, et un troubadour à la voix androgyne prend encore la peine de cultiver des love songs à l’ancienne à l’aide du seul engrais admissible, la sincérité. À sentiment éternel, musique sans âge. Celle d’Anwar défie le temps, ignore les modes, se moque des tendances… À la fois pop, rock, folk, avec des soupçons de blues ou de reggae, les mélodies caressent la mémoire mais se gardent bien de flatter la moindre nostalgie. Même si, sans le chercher, sans y penser, elles rejoignent un inconscient collectif, réveillent en nous l’adolescent épris de musiciens. De Buddy Holly à Bob Marley, passés maîtres dans l’art de sublimer l’instant et le sentiment en trois couplets, un refrain.

La fascinante et exubérante argentine, La Yegros, probablement l’artiste la plus magnétique du continent sud américain, revient avec un nouvel album!
Couronnée reine de la nu-cumbia, La Yegros ne s’est pas endormie sur ses lauriers. Entourée par les mêmes complices qui l’épaulent depuis une dizaine d’années, mais désireuse de se renouveler, elle s’est attelée à l’enregistrement de son quatrième album, qui tranche dans sa discographie. Quoique son folklore personnel est toujours enraciné dans les expressions populaires sud-américaines, La Yegros absorbe désormais les musiques contemporaines mondialisées, tout en abordant des sujets intimes, souvent mélancoliques voire douloureux, qu’elle surmonte avec le même ressort qui l’anime en concert. Rien n’entrave la tornade argentine, d’autant plus passionnante que des considérations personnelles affleurent aujourd’hui sous le vernis des ambiances festives auxquelles elle met le feu.

Luna est sa musique. Des racines aux ramifications multiples proposées comme une évidence. C’est une musique métissée qui porte ses émotions, sa quête de spiritualité ou ses revendications sociales.
Ses compositions sont nourries de ses voyages. Elle les place dans une intonation vocale ou dans un groove, chanté dans le multilinguisme du milieu circassiens de ses parents dans lequel elle a grandi.
Ce qui la porte, c’est raconter des histoires, faire danser autant que faire pleurer, ouvrir le cœur autant que l’inviter à s’écouter.

Pour la chanteuse émouvante, la scène est le théâtre d’une célébration heureuse, qu’elle prépare avec soin. Au sol, un tapis amoureusement tissé dans une contrée lointaine, au-dessus, de joyeuses guirlandes, elle avance, vêtue d’une robe aux couleurs éclatante, une fleur plantée dans les cheveux en un geste cérémonial précédant le partage généreux de ses chants aux milles pigments.

Elle a toujours pensé que les mots seuls ne suffiraient pas à traduire l’intensité de ses émotions. Trop rigides, trop étroits. Alors Luiza a cherché à se frayer un autre chemin. Guidée par sa voix, son instrument de toujours, entourée des langues et des paysages qui l’ont vue grandir, elle l’a trouvé et nous invite à le sillonner dans Luiza, son premier album éponyme.

« La scène est ma deuxième maison, et parfois j’ai le sentiment de devoir la rénover de la cave
au grenier. C’est chose faite. Aujourd’hui je remonte sur scène avec une envie nouvelle et une approche
beaucoup plus précise de la musique. Le fait de jouer plusieurs instruments et de m’entourer aussi de multi instrumentistes me libère et ouvre des possibilités dingues. On va pouvoir donner au public une quantité de couleurs différentes. Je crois qu’il fallait que je passe par ce long processus de remise en question qui
s’est traduit par de l’absence pour me trouver enfin à ma place ».

Sinclair remonte sur scène avec un nouveau projet Live autour de ses derniers titres et de ceux d’un album à sortir à l’automne 2025 tout en reprenant bien sûr ses titres emblématiques de « La Bonne Attitude » ou de « Supernova Superstar ». Le Funk reste au centre de l’ADN musical de ce concert mais se réinvente dans un univers éclectique et singulier pour un show qui groove généreusement. Mélange de sobriété et d’arrangements très pointus, Sinclair nous livre ici un show énergique porté par une voix toujours plus maîtrisée. Une nouvelle direction qui ne se cherche pas, une évidente évolution qui reste au service de la musique et du partage avec le public.

LAHOUARIA. Autrice, compositrice et interprète singulière, Lahouaria est imprégnée par ses différentes cultures et se retrouve à la croisée des genres : la Soul, le R’N’B, la Chanson Française et la Pop.
Son premier EP Nuit révèle une artiste complète aux influences multiples allant de Cléo Sol à November
ultra ou encore Naï Palm. Ses compositions fortes de poésie et justesse reflètent une émotion
unique avec des textes en Français, en Anglais et en Arabe.
Son deuxième Ep  » MY GIRLS » abordant la liberté et les Femmes qui l’entourent et l’inspirent, sortira titre par titre d’ici Juin 2026,

Il y a ses tubes : Là c’est die, Pardon, Santa Maria… Des albums disque d’or ou de platine : Tranquille, Libre, Équateur et tant d’autres.
Ridsa, grâce à ses origines latines, incarne un genre bien défini : un amour pour les musiques à la Bad Bunny, pour la soul à la Ray Charles, comme pour la chanson française, de Goldman à Orelsan. Ridsa, ce sont des chiffres faramineux : des millions de vues sur ses clips, autant d’écoutes sur les plateformes de streaming. C’est bien simple : lorsque Ridsa sort un son, impossible de passer à côté. Parce qu’en dix ans et avec ses nombreux succès, Ridsa s’est imposé comme un faiseur de fête joyeuses et dansantes. Un artiste capable de s’animer autour de rythmes de bossa nova, de pop latine ou encore de bachata. Révélé sur YouTube il y a 15 ans, Ridsa s’impose aujourd’hui dans le style reggaeton en français .
À la musique d’abord joviale, réjouissante et fédératrice mais surtout poétique et mélancolique. Objectif : danser pour s’abandonner.

Certaines voix racontent. D’autres marquent.
Philipp fait les deux, avec intensité et sincérité.
À 27 ans, l’artiste originaire d’Orléans trace son chemin entre variété française, R&B et influences afro. Porté par une conviction simple : l’amour est plus fort que la haine !
Bercé par le gospel et fier de ses racines congolaises, il puise son inspiration aussi bien chez Francis Cabrel, Corneille que chez Alicia Keys ou Usher, mêlant émotion, chaleur et énergie scénique.

Après son 1er EP La chance n’existe pas (2023), Philipp ouvre un nouveau chapitre avec Amoureusement, son 1er album un projet où chaque titre sonne comme une lettre adressée au monde. De lettres qui rappelle que pour lui, la musique est bien plus qu’un art mais un langage universel pour se rassembler et partager des émotions qui touchent les cœurs.