Après une vie entière de dur labeur en Louisiane, Robert Finley s’est imposé comme l’un des principaux porte-parole du blues contemporain. Dans son dernier album, un tour de force de 11 titres fusionnant soul du Sud, jazz, folk, blues, rock’n’roll a été accueilli par une pluie d’éloges dans les plus grands médias internationaux : « Black Bayou est assurément l’album que Finley était destiné à créer, rempli d’histoires que lui seul pouvait raconter. »

Performeur électrisant, connu pour son charisme soulful, sa puissante voix rocailleuse, et ayant surmonté de grandes épreuves — dont la perte de la vue dans sa soixantaine — Finley est aujourd’hui reconnu à travers le monde comme un conteur unique et l’un des derniers grands bluesmen de l’ère moderne, une véritable légende vivante avec encore bien des étincelles à offrir.

LE PLANNING FAMILIAL 45 est de retour !

Après la Marche de l’Égalité d’Orléans, on vous attend pour une soirée 100% queer, 100% militante, 100% pailletée ! Parce que la fierté, ça se célèbre sans compromis et sans modération !

AU PROGRAMME : des drags king et queer / de la musique / du love

Atelier maquillage drag king : Viens apprendre l’art du contouring avec fuzz ! (Sur réservation – places limitées)

Performances militantes et éblouissantes avec Altesse Lupin , El Vice, et Oscar Wash

🎧 DJ Set avec l’incroyable Dglabas

Espace enfants & parents : parce que la fête est pour tous·tes

Food truck à l’extérieur : (infos à venir)

Une ambiance SAFE, MUSICALE, ET MILITANTE : Ici, ton identité est célébrée, ton expression est validée. Cette soirée est ton espace !
Tout comportement ou propos discriminant et violent sera proscrit et engendrera une exclusion de la soirée.

Avec plus de 100 millions de streams à l’échelle mondiale, la chanteuse et auteure-compositrice Lusaint, basée à Manchester, est l’une des nouvelles artistes les plus prometteuses du royaume-uni avec son mélange mélodique de soul, jazz, de blues et de pop, associé à sa voix caractéristique et à ses mélodies captivantes.

« Je suis un sentimental » annonce Anwar. Sa musique est une serre où fleurissent romances et chants d’amour. Chacune de ses chansons a sa couleur, son parfum, son message. Ses épines sans doute. Nous sommes en 2022, à l’ère du speed dating, du revenge porn, de l’amour désacralisé, et un troubadour à la voix androgyne prend encore la peine de cultiver des love songs à l’ancienne à l’aide du seul engrais admissible, la sincérité. À sentiment éternel, musique sans âge. Celle d’Anwar défie le temps, ignore les modes, se moque des tendances… À la fois pop, rock, folk, avec des soupçons de blues ou de reggae, les mélodies caressent la mémoire mais se gardent bien de flatter la moindre nostalgie. Même si, sans le chercher, sans y penser, elles rejoignent un inconscient collectif, réveillent en nous l’adolescent épris de musiciens. De Buddy Holly à Bob Marley, passés maîtres dans l’art de sublimer l’instant et le sentiment en trois couplets, un refrain.

Folie’s est un artiste parisien à l’univers sensuel et éclectique, où se croisent rap, soul et disco. Révélé en 2024 avec son premier EP *Folie’s je t’aime* et les titres « BAD! » et « Instinct Animal », il séduit par une proposition musicale audacieuse, à la fois moderne et profondément influencée par les classiques du groove. Sélectionné dans le programme RADAR de Spotify et remarqué jusqu’à New York avec une performance sur On The Radar, il impose une esthétique forte et une direction artistique maîtrisée de bout en bout. Producteur, auteur et entrepreneur, il façonne chaque aspect de son projet avec exigence et créativité. Une pop star en construction, déjà incontournable.

La fascinante et exubérante argentine, La Yegros, probablement l’artiste la plus magnétique du continent sud américain, revient avec un nouvel album!
Couronnée reine de la nu-cumbia, La Yegros ne s’est pas endormie sur ses lauriers. Entourée par les mêmes complices qui l’épaulent depuis une dizaine d’années, mais désireuse de se renouveler, elle s’est attelée à l’enregistrement de son quatrième album, qui tranche dans sa discographie. Quoique son folklore personnel est toujours enraciné dans les expressions populaires sud-américaines, La Yegros absorbe désormais les musiques contemporaines mondialisées, tout en abordant des sujets intimes, souvent mélancoliques voire douloureux, qu’elle surmonte avec le même ressort qui l’anime en concert. Rien n’entrave la tornade argentine, d’autant plus passionnante que des considérations personnelles affleurent aujourd’hui sous le vernis des ambiances festives auxquelles elle met le feu.

Luna est sa musique. Des racines aux ramifications multiples proposées comme une évidence. C’est une musique métissée qui porte ses émotions, sa quête de spiritualité ou ses revendications sociales.
Ses compositions sont nourries de ses voyages. Elle les place dans une intonation vocale ou dans un groove, chanté dans le multilinguisme du milieu circassiens de ses parents dans lequel elle a grandi.
Ce qui la porte, c’est raconter des histoires, faire danser autant que faire pleurer, ouvrir le cœur autant que l’inviter à s’écouter.

Pour la chanteuse émouvante, la scène est le théâtre d’une célébration heureuse, qu’elle prépare avec soin. Au sol, un tapis amoureusement tissé dans une contrée lointaine, au-dessus, de joyeuses guirlandes, elle avance, vêtue d’une robe aux couleurs éclatante, une fleur plantée dans les cheveux en un geste cérémonial précédant le partage généreux de ses chants aux milles pigments.

Elle a toujours pensé que les mots seuls ne suffiraient pas à traduire l’intensité de ses émotions. Trop rigides, trop étroits. Alors Luiza a cherché à se frayer un autre chemin. Guidée par sa voix, son instrument de toujours, entourée des langues et des paysages qui l’ont vue grandir, elle l’a trouvé et nous invite à le sillonner dans Luiza, son premier album éponyme.

« La scène est ma deuxième maison, et parfois j’ai le sentiment de devoir la rénover de la cave
au grenier. C’est chose faite. Aujourd’hui je remonte sur scène avec une envie nouvelle et une approche
beaucoup plus précise de la musique. Le fait de jouer plusieurs instruments et de m’entourer aussi de multi instrumentistes me libère et ouvre des possibilités dingues. On va pouvoir donner au public une quantité de couleurs différentes. Je crois qu’il fallait que je passe par ce long processus de remise en question qui
s’est traduit par de l’absence pour me trouver enfin à ma place ».

Sinclair remonte sur scène avec un nouveau projet Live autour de ses derniers titres et de ceux d’un album à sortir à l’automne 2025 tout en reprenant bien sûr ses titres emblématiques de « La Bonne Attitude » ou de « Supernova Superstar ». Le Funk reste au centre de l’ADN musical de ce concert mais se réinvente dans un univers éclectique et singulier pour un show qui groove généreusement. Mélange de sobriété et d’arrangements très pointus, Sinclair nous livre ici un show énergique porté par une voix toujours plus maîtrisée. Une nouvelle direction qui ne se cherche pas, une évidente évolution qui reste au service de la musique et du partage avec le public.