Les Louanges, c’est le projet de Vincent Roberge, auteur-compositeur-interprète et producer au talent brut et à l’audace musicale avérée. À la fois inspiré par D’Angelo, Gorillaz et Leonard Cohen, il développe au fil des années une signature distinctive – caractérisée par un alliage moderne de funk et de soul enrichi d’un enrobage pop raffiné –, lui permettant de se positionner comme l’une des figures incontournables du renouveau de la musique québécoise.

Après deux albums – La nuit est une panthère (2018) et Crash (2022) –, un EP, une poignée de singles et de multiples tournées au Québec et en Europe, Les Louanges s’arrête le temps d’une pause bien méritée. Le 10 avril 2026, il dévoilera Alouette!, son très attendu troisième album.

Kimia présente un univers où s’entrechoquent sonorités africaines et rythmes électroniques le tout dans sa langue d’origine, le Lingala. En live, chant et danse se conjuguent à travers son regard de jeune femme afro-descendante, tout en mixant instruments traditionnels, beats afro-électro et synthé analogique. Une invitation à explorer un monde imaginaire et onirique où s’expriment nostalgie, visions, désillusions, rage, force et espoir…

Poings serrés, sourcils froncés, intense et bouillonnante, Zélie chante et danse sa force et sa sensibilité dominante sur des chansons énergisantes et crues aux sonorités électroniques. Bavarde et personnelle, sa plume fait partie de celles qui retiennent l’attention par son universalité étonnante devant tant d’impudeur et d’intimité.

En concert, Zélie promet une expérience, un spectacle explosif d’inspiration américaine fusionnant la danse contemporaine, hip-hop, avec sa pop tranchante et acidulée qui saura aussi vous faire sentir proche d’elle et de son univers haut en couleurs.

Un long métrage documentaire sur le groupe Madalitso Band – Yobu Maligwa et Yosefe Kalekeni – deux musiciens de rue malawites qui fabriquaient leurs propres instruments et se sont produits sur les scènes de Zanzibar, d’Europe et des États-Unis.

Autrefois moqués et traités de fous dans les rues de Lilongwe, leur rencontre fortuite avec le musicien britannique Neil Nayar a donné naissance à un parcours qu’aucun d’eux n’aurait pu imaginer. C’est une histoire de résilience et de joie, une rencontre entre la musique et le destin.

Réalisé et monté par Johan Nayar. Produit par Tim Delhaes. Narré par Neil Nayar. Distribué dans le monde entier par Moviehouse Entertainment.

Récompenses

Prix du public, London Breeze Film Festival

Prix du jury (Documentaire), La Femme Independent Film Festival

Prix du public, La Femme Independent Film Festival

Prix Selby Minner, Bare Bones Film Festival

Considérés comme de véritables prophètes musicaux au Malawi, Yosefe Kalekeni et Yobu Maligwa jouent en souriant une transe malawi mêlant musiques traditionnelles et musiques actuelles. Leurs instruments faits maison : le babatone, sorte de basse à une corde, et le banjo traditionnel du Malawi, vous plongerons dans la danse et dans une transe infaillible.

Il y a des premières fois que l’on n’oublie pas. La première fois que l’on a entendu la voix captivante de Syd matters est de celles-ci. Dès End & Start Again, son premier single en 2003, le chant chaleureux et habité de Jonathan Morali et ses mélodies singulières, comme sorties d’un autre âge, ont révélé un artiste à part.

Suivront quatre albums entre 2004 et 2011 et son lot de chansons inoubliables : Black & White Eyes, Obstacles, To All Of You ou encore I Might Float qui ont marqué toute une génération.

Piochant autant dans l’écriture des 60s, l’ampleur et la liberté des années 70 et les sonorités synthétiques actuelles, Syd matters a su développer un univers musical singulier, fédérant au fil des années un public fidèle et toujours grandissant.

Sur scène, accompagné de son groupe, on se souvient de concerts intenses, où le chanteur et ses musiciens livrent des interprétations à la fois épiques et intimistes.

Puis Jonathan Morali s’est fait plus discret mais toujours aussi prolixe, écrivant pour le cinéma, le théâtre, la radio et la télévision .

Johnny Jane est enfin de retour avec « Les roses », un premier single qui annonce un nouvel album à paraître cette année. 

Entre exaltation, poésie et mélancolie, l’artiste qui cite aussi bien King Krule que Sébastien Tellier dans ses influences, développe une esthétique singulière et exigeante qui le place parmi les leaders de la nouvelle scène française.

L’Astrolabe et l’Espace Jeunesse de Chécy s’associent pour proposer un avant goût du festival Hey gamins!.
Les danseurs de la « boum shakalaka » (block party pour toute la famille) poseront donc leur son en avant première à l’espace jeunesse de Chécy pour un atelier de danse hip hop à destination des 11-17 !

Solel découvre le beatbox à 11 ans et tombe immédiatement sous le charme de cet art vocal. Ce qui commence comme une curiosité devient vite une véritable passion. Il développe un style personnel et fait de la scène son terrain de jeu. Une performance organique, rythmée et pleine d’énergie.

Sobiesko propose un live set de musique électronique orienté minimal techno. Entre boîtes à rythmes et synthés analogiques, il construit des paysages sonores précis et évolutifs. Ses performances plongent le public dans une transe rythmique immersive. Une approche brute et minutieuse du live.