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Shoegaze
PANIQUE !! + JUKE-BOX BOUM + LE CABARET MAGNIFIQUE – 1926 + FULGURANCES 2LECTRONIQUES + RAZORLIGHT + GUERTA + J.T GHOWST + KENEDY + MORDO BFK + ST GRAAL
13.09.2025 - 13H00 - LE CAFÉ DU THÉÂTRE

CAFÉ DU THÉÂTRE

Avec radio Ferarock en direct

GRATUIT ENTRÉE LIBRE

DANS LE CADRE DU FESTIVAL HOP POP HOP

Le petit moment qui fait du bien, après une soirée de festival, juste avant d’entamer la deuxième.
Une parenthèse, un moment de calme où on profite de bien manger et surtout d’un showcase plus intimiste avec un•e artiste de la prog !
Cette année c’est Naya Mö qui se charge de nous enivrer ! La Ferarock sera aussi en direct sur les ondes pour une émission en direct !

PANIQUE !! (CINÉ-CONCERT – TOUT PUBLIC)


« Panique !! » est un tout nouveau ciné-concert ! Piochés dans le recueil Panique Tous Courts (2017 – Réal. Vincent Patar et Stéphane Aubier) issu de la série Panique au village, les trois courts-métrages mis en musique par Temps Calme regorgent d’humour loufoque, de génie créatif et d’animation stop motion évidemment ! Synthétiseurs, guitare, voix, percussions, sons concrets ou extraits sonores modelés pour devenir rythmes : les composition électro et pop créées pour l’occasion sont la bande-son idéale des péripéties de Cowboy, Indien et Cheval.

JUKE BOX BOUM (INITIATION À LA BOUM – JEUNE PUBLIC)


Amené.es à choisir les morceaux sur lesquels ils et elles souhaitent danser, les enfants sont ensuite invité.e.s à se transformer pour devenir les monstres imaginaires de La Juke-Box Boum ! pour enfin rejoindre la piste de danse.

Mais soudain, la boum s’arrête…

Que devient une Boum sans son ? Les monstres prennent possession des interprètes. Ces dernières cherchent des solutions pour que la Boum reparte. Les enfants naviguent entre temps spectaculaires musicaux et chorégraphiques, et temps collectifs de chant et de danse, pour réactiver la Boum.

LE CABARET MAGNIFIQUE – 1926


1926. En pleines Années Folles, on swingue au son du jazz, la fête répand ses créatures dans un univers dada, les avant-gardes réinventent le monde, cabarets et casinos enflamment les esprits. Le temps d’une soirée, le musée des Beaux-Arts remonte le temps et se transforme en cabaret magnifique, lieu de rencontre glamour, et fait souffler sur Orléans un vent d’extravagance. Au programme, casino, dancing, cabaret, DJ, ateliers, concerts au cœur des collections.

FULGURANCES 2LECTRONIQUES


Le festival Les Fulgurances Électroniques revient pour sa deuxième édition en novembre 2026, après un succès retentissant en 2025. Ce projet est né de la volonté de deux associations de passionnés (Clair Obscure et le Gâtinais Libre), ayant comme objectif de promouvoir la vie culturelle orléanaise en mettant au premier plan des talents artistiques de la scène électronique locale, régionale et nationale. Avec l’intention de vouloir réunir différents publics autour de diverses propositions artistiques (dj sets, concerts, représentations…), les Fulgurances Électroniques représentent un carrefour à la croisée des genres de la musique électronique.

Clair Obscure et le Gâtinais Libre ont également à cœur de promouvoir le tissu associatif orléanais, en organisant cette nouvelle édition au sein de 3 lieux emblématiques de la vie associative locale : l’Astrolabe, le 108 rue de Bourgogne et le Dropkick.

RAZORLIGHT (INDIE-ROCK – ANGLETERRE)


Razorlight a été à l’avant-garde de la renaissance de l’indie rock au début des années 2000, avec des tubes tels que « America » et « Wire To Wire ».
Reformé en 2021, Razorlight a fait salle comble lors d’une tournée en tête d’affiche. Des nouveaux morceaux qui dégagent une énergie post-punk tendue et incisive !
Razorlight est de retour, prêt à redynamiser la scène indie rock ! Son brut, voix rauque, titres nerveux et classiques repris en coeur, une décharge d’énergie britpop portée par son leader charismatique !

GUERTA


Originaire du 13ᵉ arrondissement de Paris et d’origine vietnamienne, Guerta construit un univers nourri par ses racines, la culture hip-hop et son regard sur le monde. Après s’être fait connaître sur la scène underground parisienne à travers les open mics, il affirme une écriture précise et introspective, où se croisent récits de quartier, histoires familiales et réflexions personnelles. Passionné de cinéma, de graff et de pop culture, il façonne un rap à la fois technique, sensible et profondément incarné. Révélé auprès du grand public dans la saison 3 de Nouvelle École, Guerta s’impose aujourd’hui comme l’un des artistes émergents les plus prometteurs de la scène rap française. Sur scène, son intensité et sa plume font de chacun de ses concerts un véritable moment de partage.

J.T GHOWST


J.T Ghowst développe un univers à la croisée des sonorités urbaines, de l’afro-fusion et des influences caribéennes. Porté par une écriture sensible et mélodique, il puise dans ses racines pour raconter des récits personnels, entre introspection, amour, ambition et réalités du quotidien. Mêlant français, anglais et créole, il construit une identité musicale singulière, ouverte sur plusieurs cultures. Avec son projet Polychinelle et des titres comme « Bwakalé » ou « Woman », J.T Ghowst affirme une esthétique à la fois chaleureuse, dansante et introspective. Entre rythmes afro-caribéens, ambiance chill et énergie urbaine, il façonne une proposition sincère, pensée pour créer du lien avec le public.

KENEDY


Surnommé « Le Prési », KENEDY s’est imposé comme l’un des visages incontournables de la scène rap orléanaise. Révélé en 2020 par sa collaboration avec Guette l’Ascension, il enchaîne depuis les sorties remarquées, notamment avec les freestyles 2h07 et KENERGIE. Porté par un flow incisif, des punchlines percutantes et une énergie débordante, il défend fièrement les couleurs du 45. Sur scène, KENEDY transforme chacune de ses apparitions en démonstration de puissance et de charisme.

MORDO BFK (ORLÉANS-FRANCE)


Originaire du quartier de l’Argonne à Orléans, MORDO BFK débute la musique au sein du collectif BFK Music, avant de poursuivre son parcours en solo. Porté par une identité sincère et un rap nourri de son vécu, il développe un univers personnel où authenticité et détermination se mêlent. Avec la sortie de son premier projet, T+, en juin 2026, il franchit une étape importante de son parcours et affirme ses ambitions sur la scène rap.

ST GRAAL (SKATE POP – FRANCE)


Originaire d’Angoulême, Léo Meynard a commencé à reproduire à la guitare ses morceaux de rock favoris pour chasser l’ennui avant d’arpenter les couloirs du conservatoire où il prend des cours d’opéra. À l’aube de ses 19 ans, il devient St Graal. Inspiré par la liberté des milieux drag qu’il fréquente, ce kid au look grunge et aux ongles peints s’affirme musicalement. Ses balbutiements vont vite se transformer en d’authentiques cris du cœur et toucher au même endroit son public. Propulsé dans la cour des grands avec le morceau Les dauphins, son premier à être viral, il

remporte en 2022 le Prix du Public aux Inouïs du Printemps de Bourges. Pour marquer le début de son histoire, il livre courant 2023, Le cœur qui cogne, premier format court qui laisse présager l’éclosion d’un nouveau talent.