« Coeur Gruyère » est un conte musical dessiné dans lequel texte, musique et dessin se répondent pour construire en temps réel les décors d’une aventure immersive, loufoque et contemplative, mêlant réalité et fantaisie. Harry Hadler (dessin) et Suzy LeVoid (musique et conte) nous proposent une histoire originale écrite à quatre mains, pleine de douceur et de sensibilité pour aborder le chagrin des plus jeunes… comme des plus grands !

On pourra retrouver dans ce spectacle l’influence d’imaginaires foisonnants comme « Calvin & Hobbes » ou « Alice au Pays des Merveilles ».

Gruyère apparaît. Lentement. Elle prend forme sous nos yeux au milieu d’un parterre de fleurs bleues, à mesure que les coups de pinceaux dessinent son contour. La musique et le conte accompagnent l’histoire de notre personnage, mammifère moelleux mi- louve, mi-lapin de couleur jaune poussin.

Dessin : Tablette numérique

Musique : Chant, basse et effets, clavier

Ce soir le ring est en fusion ! Une soirée où les prises sont spectaculaires, les combats complètement déjantés mais sans jamais se prendre au sérieux ! Comme toujours à la Bubble !

On te plonge au cœur d’une arène survoltée, des DJ sets qui enchaînent les uppercuts et, évidemment, une pluie de surprises qui risquent bien de te mettre K.O.

Que tu sois le·a champion·ne incontesté·e du dancefloor, le roi de la corde à linge, la reine des sauts depuis la troisième corde ou simplement venu·e pour encourager les combattant·es, ÇA CHAUFFE SUR LE RING est l’événement où tous les coups… de groove sont permis !

Dans le coin rouge comme dans le coin bleu, trois poids lourds des platines prêts à retourner le public : Magnetic-D Jukebox composée de Stuntman 5, Lauphi et Koulechov.

Le seul titre qui compte ce soir, c’est le tien ! Tu es déjà un·e chapion·ne !

Programmation à venir !

Nous avons imaginé cette programmation avec une seule ambition : vous faire vivre une nouvelle nuit dont vous vous souviendrez longtemps.

Que vous soyez là depuis la première édition ou que ce soit votre toute première soirée avec nous, merci de faire vivre cette aventure à nos côtés.

On a déjà hâte de vous retrouver sur le dancefloor.

Berdzail développe un rap personnel, porté par des textes introspectifs, des ambiances sombres et des instrumentales saturées. À 23 ans, elle affirme un univers singulier, entre intensité brute et exigence d’écriture.

Luce est une artiste soul, aux influences reggae et Jazz Elle développe une musique organique où la voix et l’émotion occupent une place centrale. Une performance intimiste et sincère. Son univers mêle groove, sensibilité et profondeur, offrant une expérience musicale chaleureuse et fédératrice.

Approche DIY sans compromis et seul sur scène, des compos organiques biberonnées au rock psyché des 70s qui mêlent guitares fuzz contemplatives et énergie punk. Instrumental, complexe et introspectif.

YN et CHICA SUPER! unissent leurs univers dans un B2B hybride et imprévisible inspiré des multiples scènes club contemporaines. Des breaks aux cadences du baile funk, en passant par la bass music, le latin core ou encore la trance. Entre énergie brute, danse et exploration.

Alcest est un groupe français de post-black metal et de blackgaze, fondé en 1999 à Bagnols-sur-Cèze par Neige. Précurseur du genre, le projet fusionne dès Souvenirs d’un autre monde (2007) les textures éthérées du shoegaze et l’intensité du post-rock, posant ainsi les bases du blackgaze.

Rejoint par le batteur Winterhalter en 2009, Alcest développe un univers sonore à la fois mélancolique et immersif. Sa discographie, jalonnée d’albums marquants comme Écailles de lune (2010) et Kodama (2016), oscille entre lumière et obscurité. Shelter (2014) marque une incursion assumée dans un shoegaze aérien, tandis que Spiritual Instinct (2019) renoue avec des sonorités plus abrasives. Signé chez Nuclear Blast depuis 2019, le groupe est salué pour ses performances live envoûtantes.

Avec Les Chants de l’Aurore (2024), Alcest poursuit son exploration d’un monde onirique inspiré des visions intérieures de Neige. Figure incontournable de la scène rock mondiale, le groupe continue d’élargir les frontières de son art, oscillant entre rêve et réalité.

La base extatique du black metal s’est étendue pour devenir quelque chose de plus précis et de plus large.

Le processus d’écriture d’Agriculture repose sur le démantèlement et la révision de soi. Dan et Leah apportent des chansons au groupe, puis leur permettent de se séparer et de se reconstruire collectivement : remodelées à travers le conflit, la répétition et une confiance profonde. Richard ajoute des mélodies et des solos de guitare, et Kern construit des rythmes parfois familiers mais souvent peu conventionnels. Enfin, avec la production de Richard, la forme finale de chaque chanson est réalisée grâce à un travail collaboratif intense en studio. Bien que ce soit un processus long et frustrant pour l’ego, cela permet au groupe de trouver l’esprit des chansons non pas par l’inspiration, mais par la persévérance.

Originaires de Frankston, en banlieue côtière de Melbourne, The Gnomes est un quatuor composé de jeunes musiciens (adolescents ou tout juste vingtenaires) qui propose une relecture sauvage et accrocheuse du « beat » des années 60, du garage rock et de la power pop. Né d’un projet prolifique initié dans une chambre par le chanteur-guitariste Jay Millar et diffusé sur Bandcamp, le groupe a rapidement suscité l’engouement local avant que son premier album éponyme, sorti en novembre 2025, ne soit salué à l’international, récoltant des critiques quatre étoiles dans *Mojo*, *Shindig!* et *Vive Le Rock*.